"Тангейзер" - не первая работа над оперой Тимофея Кулябина – до этого был "Князь Игорь", но ставить его было нужно уже в готовые декорации. Более заметными оказались спектакли Кулябина в одном из ведущих драматических театров города "Красный факел". Отмеченный "Золотой маской" (спецприз "За современное прочтение классики") "Онегин" так и вовсе спровоцировал если не скандал, то бурные споры. Именно после того, как Айнарс Рубикис побывал на премьере этого спектакля, он пригласил Кулябина вновь работать над оперой.
Из всех драматических спектаклей Кулябина я видела именно "Онегина". Он стилистически похож на "Тангейзера" (что неудивительно – команда постановщиков та же самая) и, похоже, повторяет его сценическую судьбу: поменяй режиссер имена главных героев, откажись от текста Пушкина / либретто Вагнера, постановку приняли бы намного лучше, сразу увидев в ней всю психологическую драму и сопутствующие ей смыслы.
Тимофей Кулябин сразу сказал, что любовная линия будет опущена, взамен неё он поднимает другой пласт оперы и предлагает спектакль, в центре которого творческая личность и конфликты вокруг неё.
Генрих Тангейзер - кинорежиссер. На момент начала повествования он живет в ангаре, переделанном под кинопавильон, и работает над фильмом "Venusgrotte" - о восемнадцати "потерянных годах" жизни Иисуса Христа, о которых нет упоминания в Евангелии. По версии, представленной Тангейзером, Иисус провел эти годы в гроте Венеры, предаваясь отнюдь не духовной любви. (Сама религиозная тема отношения к сюжету почти не имеет. Для фильма нужно было найти такой сюжет, который спровоцировал бы скандал вплоть до желания физической расправы, один из которых - смешение религии с эротикой.)
Сцены фильма «Венерин грот», по крайней мере, финальные – те, которые видит зритель, нельзя назвать слишком провокативными (Некоторые критиковали, что технически этот фильм тянет скорее на период начала развития кинематографа, стоило ли воссоздавать голливудские спецэффекты на театральной сцене - вопрос), разве только голые вакхи и сам факт присутствия Иисуса в таком месте, как грот Венеры. О возможной степени откровенности зрители могут судить, скорее, по афише этого фильма, которая появляется во втором акте: на ней распятая фигура располагается между ног Венеры.
Начинается опера именно со съемки последней сцены фильма - Иисус бежит от Венеры в мир людей.
Узнав о том, что Тангейзер заканчивает работу над фильмом к нему приходят коллеги-кинорежиссеры, полные пафосного лоска. Они предлагают Генриху принять участие в Wartburg Filmspielfeste и сразиться с ними за главный приз - статуэтку в виде расцветшего папского посоха. Поначалу тот отказывается, но меняет решение, узнав, что арт-директор фестиваля - его мать Елизавета.
Сам Тангейзер ведет почти отшельнический образ жизни, насколько это позволяет его профессия. Он показан как живой человек, со своей мотивацией, своим характером. Он погружен в творческий процесс, цель которого - творчество ради творчества, это и есть его Венера (и именно с этим связана тема любви в музыке). Этим Тангейзер являет собой противоположность другим режиссерам. Его не смогли и не захотели понять. Фильм "Венерин грот" вызвал скандал, но едва ли не больший скандал вызвало поведение самого Тангейзера, который достаточно своеобразно относится к окружающим его. К коллегам, круг которых он презрительно покинул когда-то и которых высмеивал на фестивале, доходя до оскорблений, и даже к матери, рыдающей на коленях, в страданиях которой он обнаруживает неплохую сцену, примеряется руками, как будет выглядеть такой кадр, и, забывая о том, что причинил ей боль, что она заступилась за него, мчится записывать, опрокидывая стулья. Не то, чтобы Тангейзер так не любил свою мать, наоборот, сцена их встречи говорит об обратном. Тем больший удар наносят Елизавете непотребства, которые творит её любимый сын на фестивале в порывах гордыни и эгоизма. И, в конечном счете, это именно она, а не собравшееся общество, раскрывает ему глаза и дает посмотреть на себя с другой стороны (что не отличается от классической версии). Бывшие "друзья" (кроме брата Тангейзера Вольфрама), буквально только что стремившиеся избить нахала всей толпой, с позором его изгоняют, отправив каяться в Рим (если следовать логике либретто, Тангейзер должен просить прощения за свой фильм у Папы Римского, что, в принципе, является невозможным для выполнения условием).
Все это приводит к тому, что Тангейзер сходит с ума (согласно синопсису - "в тотальной депрессии"), никого не узнает и мало на что реагирует. За ним ухаживают Елизавета и Вольфрам. Действие вновь происходит в ангаре, но в нем больше нет того сопутствующего творческому процессу оживления. Декорации к "Венериному гроту" наполовину разобраны и обветшали. Генрих сидит на диване, уставившись в одну точку. Елизавета пытается кормить его с ложечки, попутно молится за его "возвращение" к нормальной жизни. Тема искупления мужских грехов женщиной, как и тема чистой духовной любви, была переведена на несколько иной уровень (хотя, в принципе, Елизавета могла бы остаться и возлюбленной Тангейзера) - уровень материнской любви, всепрощающей, всеобъемлющей. Слышен хор, как и в первом акте. Тангейзер внезапно оживляется, хватает книгу из шкафа, находит в ней листок, бежит к декорациям, пытается воспроизвести какую-то сцену, но стихает хор, и Тангейзер вновь возвращается в прежнее состояние. Он ложится, символично повторяя очертания креста, лежащего на заднем плане. Елизавета уходит в отчаянии. Погруженный в экзистенциальную тоску Вольфрам поет романс о вечерней звезде, накрывает брата пледом и уже собирается уходить, как тот внезапно оживляется. Тангейзер начинает рассказывать Вольфраму, как он будто бы ходил в Рим, но Папа Римский отказался простить грехи, сравнив его душу со своим посохом, который никогда не расцветет. Вдруг Тангейзер бросается искать Венерин грот: разбрасывает разные полотна тканей из коробок, находит какую-то нужную ему, начинает обниматься с ней, разговаривает с Венерой и слышит её пение. Вольфрам поначалу в ужасе от всего этого, но потом он внезапно обнаруживает в этом неплохой сценарий, и, точно как Тангейзер, бросается записывать происходящее, примеряется руками к кадру... Но хор доносит весть, что Елизавета умерла. Тангейзер возвращается к прежнему состоянию.
Эпилог. Вручение главного приза Вартбургского кинофестиваля - статуэтки в виде расцветшего посоха. Фестиваль буквально врывается в ангар Тангейзера, самого его уводят, символично поручив нести крест, лежавший на заднем плане. Опускается экран, на который транслируется, как председатель попечительского совета фестиваля Герман вручает приз несколько ошарашенному Вольфраму. За что - мнения разделились: был ли это фильм на основе рассказа Тангейзера, сиквел к "Гроту Венеры", или же фильм Вольфрама - это всё представленное.
Роль Генриха Тангейзера (тенор) исполнил солист Датского Королевского Театра, один из самых известных и востребованных драматических теноров Стиг Андерсен. Спел эту партию он действительно неплохо, хотя и с некоторым усилием (особенно во второй премьерный вечер), но его актерский талант был поистине гениален. С невероятной убедительностью он сыграл сумасшедшего, буквально с рычащей угрозой в голосе набрасываящегося на Вольфрама: "Земля рядом со мной проклята!", с упоением находившего своё творчество, свой грот Венеры в куче тряпок из ящика.
Контракт Андерсена с НГАТОиБ заключен до конца 2015 года, помимо него в этой партии так же заявлен штатный солист театра Роман Завадский.
В этой постановке партия Тангейзера разбита на две: в "Гроте Венеры" часть её поет актер, исполняющий роль Иисуса. Это так же драматический тенор, приглашенный из Латвии - Андрис Людвигс. Спел он хорошо, а вот актерской игры не хватило. Особенно ввиду персонажа - Иисус, оказавшийся в такой ситуации! Помимо того, что в сущности, персонаж - автобиография Тангейзера. Он не оставил практически никаких эмоций.
А вот с Венерой (меццо-сопрано) было точно наоборот: Майрам Соколову, приглашенную из Мариинского театра, было слышно не очень хорошо, Марию Гулик, певшую во второй премьерный день, было слышно несколько лучше. Но практически все время они находились в глубине сцены, откуда озвучить огромный зал непросто, да и оркестр в сцене Венериного грота не самый тихий. Зато обе исполнительницы были достаточно убедительны в своей партии.
Елизавету в два премьерных вечера исполнила одна из ведущих солисток Новосибирской оперы, приглашенная солистка в Мариинском и Большом театрах, сопрано Ирина Чурилова. Как Ирина рассказала на пресс-конференции, поначалу она хотела отказаться от этой партии, для неё нужен более "крупный" голос. Но согласилась не зря: на премьере она блистала, слушать было настоящим удовольствием. Невозможно не отметить и актерское мастерство: Ирине Чуриловой удалось убедительно сыграть мать человека, который скорее сам годится ей в отцы. Если бы не это, режиссерское видение Елизаветы - матери Тангейзера вызывало бы еще больше отторжения у зрителей, чем получилось в итоге.
Кроме Ирины Чуриловой в партии Елизаветы заявлены солистки театра Вероника Джиоева и Ирина Новикова.
Крошечную часть партии Елизаветы, буквально пару строк, исполняет "юрист-секретарь фестиваля", который оформляет условия возвращения Тангейзера в общество. На премьере это была Ирина Новикова.
Вольфрам фон Эшенбах (баритон) здесь, как и все остальные герои, не имеет ничего общего с реально существовавшим прототипом. Согласно синопсису он - брат Тангейзера. Пришедший к нему вместе с другими режиссерами, Вольфрам постепенно "откалывается" от них и, в конце концов, понимает брата и разделяет его творческую позицию, которая (по-видимому, успешно сочетаясь с более спокойным характером) приносит успех в виде главного приза Вартбургского кинофестиваля.
На премьере партию Вольфрама спел так же один из ведущих солистов Павел Янковский. Его исполнение было на высоте, порадовала и актерская игра.
Достойно спели и другие солисты: особенно Герман (в свете постановки ландграфом Тюрингии назвать его довольно трудно) - приглашенный из МАМТ бас Дмитрий Ульянов, коллеги Тангейзера-режиссеры: Вальтер фон дер Фогельвейде - тенор Сергей Кузьмин, Битерольф - баритон Алексей Зеленков, Генрих дер Шрейбер - тенор Юрий Комов, Рейнмар фон Цветер - бас Владимир Огнев.
Хочется отметить и девочек, певших пастушка: Александру Липатникову и Елизавету Чжан-Со-У. Достаточно непростую песню "Frau Holda kam aus dem Berg hervor", которую часто отдают взрослым певицам, эти девочки исполнили очень достойно.
Особенно важной частью спектакля стал оркестр под управлением Айнарса Рубикиса, с такой аккуратностью исполнивший эту довольно сложно выстроенную оперу. Именно музыкальная часть стала настоящим праздником для тех, кому не понравилась постановка. Высокий уровень исполнения заметили буквально все: и те, кто хвалил, и те, кто нещадно критиковал. Но, если учитывать сочетание музыки с режиссурой, было два момента, очень не обрадовавших: довольно большие паузы в первом акте а-ля съемочный процесс, которыми прерывался гимн Венере, и хор пилигримов, который выбивался из логики происходящего на сцене.
В итоге новосибирский "Тангейзер" получился красивым, осмысленным, очень качественно сделанным, но противоречивым спектаклем. Публика разбилась на два лагеря: одни уходят в восторге, пишут о пролетевших незаметно почти пяти часах, называют Кулябина новым Черняковым (Сомнительный комплимент по мнению глав. реда). Другие отмечают местами довольно сильные расхождения с либретто (оно, кстати, было специально переведено заново), говорят о том, что идея постановки противоречит музыке, или просто остаются недовольны современной трактовкой. Моя личная позиция где-то посередине: это точно не тот спектакль, который можно полностью понять и рассмотреть с первого-второго раза. Какие-то места меня убедили, затронули, какие-то я не смогла понять. Еще, конечно, стоит идти, чтобы наслаждаться музыкой Вагнера и великолепными голосами. Действительно, для Новосибирска в последние годы ситуация, когда так перекраивается сюжет оперы, нетипична, но, оттолкнувшись от известного сюжета, можно открыть для себя и другой, новый пласт оперы, особенно, когда речь идет о таком практически автобиографичном сочинении, как вагнеровский "Тангейзер".